定制西装设计师人设-西装定制店装修效果图

人设是什么意思

人物设定·是指需要绘制一个人物的头部及正、背、侧等多个不同角度的三面效果，有时还会包括线条封闭和人物发型，身着不同款式的服装造型，与其他角色的身高对比以及佩戴的小饰物等细节。

人物形象设定负责设计登场角色的人物造型、身材比例、服装样式、不同的眼神以及表情，并表示出角色的外貌特征、个性特点等。

如果动画的原作来自漫画，则需要将漫画家笔下的人物重新绘制，以符合动画的要求。也有部分动画作品请原作者担任人物设定。除了外貌特征之外，人设还包括人物的性格，成就此人物的生活背景人物的能力等相关资料。

扩展资料

角色设计

角色设计包括：人物、动物、怪物等设计（日语：キャラクターデザイン 英语：Character Design），主要负责设计动画、游戏等角色，或者直接的说不需要真人表演的，都需要设计角色。负责此职位的工作人员称为角色设计师（日语：キャラクターデザィナー）。多数动画、游戏、媒体广告等的角色设计师亦肩负著服饰设计一职。

人物造型

是指动画角色的身形、容貌发型以及表情。原则上，人物设计师设计角色的正面、侧面和背面、正背3/4面，以及角色的不同表情各绘画最少一幅草稿。

无论从漫画、剧集改编的动画，或是原创动画，角色设计均肩负重要的工作。通常从漫画或剧集改编的动画工作较原创容易，因为角色设计的工作可以依照原著绘画造型。

而原创的动画则要从剧本、原著、或者其他文字资料中找出相关资讯，结合监制口述、笔录或录音的要求来造出人物角色出来。平均计算，人物设计占整个动画约一个月的制作时间。

TVB中的复古港式穿搭，有哪些可以照搬呢？

TVB中的复古港式穿搭，有哪些可以照搬呢？

灰色收腰西装+灰色半裙+白衬衫+花色围巾+黑色高跟鞋+链条包

灰色西服套装搭配跳色配饰，给素色套装增加了亮点，原本中规中矩的职业套装穿去约会也不过分啦～

圆领西装+吊带连衣裙+装饰腰带+黑色单肩包+墨镜

红姑这一身黑真的有点酷，再披上皮质拼接外套酷上加酷！不同布料材质的搭配碰撞很多可能性，也很好地展示了那个年代的风格，有颜有气质，懂演技会搭配，红姑绝美！

撞色衬衫+黑色半身裙+黑金配饰

黑红黑金搭配莫名的协调感up，撞色系&统一风格的饰品搭配，又是一个搭配知识点，集美们记下来！自然又随性的feel，头发丝都透露出不羁的味道，真真是最靓靓不过钟楚红~

短款圆领西装+内搭圆领T+黑色半身裙+黑色鞋包+金属感配饰

同样是深色系的服装，圆领的设计显得人小巧精致，搭配金属感的配饰整体呈现更有质感，或许这就是港风配饰的重要性~

张曼玉饰演的蒋南孙在剧中的造型也十很美，符合她设计师的人设。

米色衬衫+浅卡其西裤+棕色腰带

贡献完美亦舒女郎形象，这个造型一出场我就疯狂截图，气质太出众了。

条纹衬衫+棕色西裤

Oversize的条纹衬衫立起领子后飒爽翻倍，走在街头实在让人移不开眼。

蓝色收腰衬衫+黑色西裤

看到这身我就感叹，妥妥lemaire风哇。肩线稍宽，适当收腰，恰到好处的褶皱，正是这几年流行的genderless风。

白色风琴褶衬衫+黑色西裤

风琴褶为白衬衣增添一点不一样的细节设计，黑色的扣子和黑色的西裤、高跟鞋相呼应。在床边喝酒这一幕美得像画。

蓝黑格子衬衫

这个造型在剧中只出现了几秒的时间，依然让我印象深刻。稍微宽松的版型、蓝加黑的稳重配色、细小的格子，让平时学生气的格子衬衫也能完成职场穿搭。

乡村超模陆仙人：我不活在你给的人设里，窄门更需要勇气

最土农村小伙在中国被骂变态，却在国外走上了国际T台被封神，你一定猜不到他是现在海外最火的中国超模。

破树叶、黑色垃圾袋、邻居不稀罕要的大帽子、奶奶家的花毯子、洗碗用的胶手套、花里胡哨的拉花、编织袋子、破空调、垃圾桶，没一件能跟T台上无比奢华、耀眼的服装联系在一起，而这就是农村小伙陆仙人所有走秀的行头。

在外国人眼里，他的 时尚 感比维密还高一个段位，他究竟是何方“神圣”？

一

陆开港，是陆仙人的真实名字，1999年出生在广西横县的一个普通农村人家的孩子。

这个中学就辍学的农村孩子，却有一个城里孩子都不敢想的模特梦。

模特，这个职业不是一般人能驾驭得了，要有高挑匀称的身材、三围和头身的比例、相貌气质、职业感觉、展示能力等，都需要具备一定的条件。

一个农村娃，没条件、没背景、没文化的“三无产品”，却要痴心妄想地当模特，村民们都很鄙夷，觉得他是神经病。

高高的颧骨、眯缝眼、单薄的身材，咋看都跟美沾不上边儿。

一点男人的魅力都没有，走大街上都不会被人看一眼。

这种身体在农村干不了重活儿，是最没用的人。

一个普通的农村娃，不去种地、不去打工，成天在手机跟前描眉画眼，很多人感觉他有点“娘”。

有人说他是男版的吕燕，也有人说他就是一个作妖儿的小网红，跟那些审丑现象一样，嘚瑟几天就没影儿了。

他以前的经历跟大多数普通农村娃一样，16岁那年，初中毕业后，他就辍学了。

父母在佛山开吊机，从小就被爷爷奶奶带大，妥妥的留守儿童。

陆仙人先是去了佛山学汽修，后来又在饭店、理发店当学徒，之后又去了一家工厂做流水线装配工，开始打工人生涯。

据说一个月可以赚2500块，第一只走秀视频就是在工厂打工时候拍的。

他跟别的农村娃思想不同，人家下班打个 游戏 、看个**，他就在宿舍的走廊上琢磨如何走台步，练完男步练女步。

二

一开始很多人看到陆仙人的小视频，第一反应就是：这人在自媒体时代、互联网流量下，靠猎奇扮丑、疯狂作妖的土味网红。

“哗众取宠”“辣眼睛”“”“奇葩”“博眼球罢了”，攻击和骂他的人铺天盖地。

而那些专业和认真看完视频的人，都感慨了，这样的人才居然不是职业模特。

去年8月9号对于陆开港来说，是新生的一天，那天“乡村超模陆仙人”一下在网上传遍了，那程度不亚于现在的“甜野男孩”丁真。

那气场1千米的架势，让油管上许多国外网友看呆了，请维密超模靠边站。

陆仙人随便在田间地头、烂尾楼、破房子前，就能来一段秀，给人感觉像东方不败一样，雌雄同体，什么样的破布条都能驾驭。

他的肩很窄，身材单薄，并没有天生做男模的衣架子，他就打上了女装走秀的主意。

高颧骨、下颌角、坚定的眼神，再画上眼线、涂上口红，立刻就变成了“亚洲高级厌世脸”。

果然，男人风骚起来，就没女人什么事了。

陆仙人是先从国外火起来的，目前有7个社交账号，有超500多万粉丝。

不同于中国网友“想红想疯了”“丑人多作怪”等评价，国外网友一边倒的都是赞美之词。

眯缝眼、厚嘴唇、有棱角的侧脸，更符合西方的审美，加上那专业的步伐，这可能是受国外热捧的原因吧。

他虽然没有经过专业的训练，但凭借自己执着的练习，一点不输国际超模。

他的脚穿42码的鞋，但找不到适合的女鞋，没有钱买，那就光着脚练习。

即使在水泥地、崎岖不平的山顶、废弃工厂、烂尾楼、田间带石头的土地，他的脚步也一点毫不迟疑。

三

唯有努力认真的人是最美的，陆仙人毫不在意别人的嘲笑和眼光，他一个人在各种地方孤独地行走着。

不管有没有人看，有没有人赏识，他都认真完成好每一个动作。

感觉他就是为T台而生，一个定点、一个眼神，你从来不觉得扭捏和艳俗，作品极富有生命力。

他没有钱，身上的所有服装都是自家的东西，或者从外面捡来的，自己就能搭配出国际范儿。

都是土掉渣的材料，树枝树叶也弄出巴黎时装周的调调、农民工常用的红蓝白色的编织袋做连衣裙、黑色红色塑料袋也能做成礼服、奶奶家的红色晴纶毛毯做成皮草……

破空调、垃圾桶成为了包包，红菜篮子、绿塑料布成为帽子，干活用的黑胶手套、大妈赞助刷碗的粉手套仿佛都成为了高级定制。

这个20出头的男孩真的太有心了，这样的人不成功谁成功呢？

不是穿 时尚 的衣服就叫潮， 时尚 是一种态度。 他是极具天赋的设计师。

爆红而来的就是各种争议，有人说他乡村人设也是有团队包装出来的，就像李子柒。

人红是非多，而实际上他开始就一个负责拍摄的堂弟，最开始时候他是拜托一起打工的工友帮忙。

但工友总是有人家自己的事情要做，没办法，他只能靠自己了。

我们看到一二十秒的视频，是他忙活几天才做好的，包括化妆、造型、走秀、剪辑，火了之后有了各种邀约，才渐渐有了自己的团队。

对于这些质疑，还算可以忍受，但在小村子里要面对全村人甚至是自己的父母，没人会理解他怎么会喜欢这种看不到出路的东西。

当他扭着腰肢拍视频时，各种大爷大妈也是指指点点。

他成了全村人的笑柄，可他就放弃了吗？并没有，并且走出了自己一片天地，走上了国际。

四

你一定要好好学习、你一定要做乖乖女、你一定要上个国企拿个铁饭碗、你一定要考公务员，林林总总，反正总有一些条条框框束缚你，让你活成他们希望的样子。

看到陆仙人走上了国际舞台的C位，你还觉得他以前做的事情傻吗？你还觉得是痴心妄想吗？你还觉得他是神经病吗？

他现在独特的气质，有没有感染到你？估计很多人都已经黑转粉甚至跪舔了。

这需要克服多少人的眼光和偏见，需要多少勇气和魄力，你再看他现在的样子，气场强大、高傲自信，T台上的表现让人信服。

现在这个世界还算很包容，美又有各不相同。

不管哪种，“中国网红”也不再是个贬义词，像李子柒、陆仙人、丁真，早已经征服了国内外人的心。

平凡的人也可以有梦想。

如奥普拉所说： “一个人可以非常清贫、困顿、低微，但是不可以没有梦想。只要梦想一天，只要梦想存在一天，就可以改变自己的处境。”

NED

#超模# #国际# #网红# #中国网红##梦想#

男服装设计插画-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

男生的衣服和裤子怎么画

男生的服装怎么画?衣服怎么画?服饰怎么画?怎样才能画好衣服?想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧,那么怎样才能画好男生的衣服制服呢?别着急,今天老师就在网络上收集整理一些关于如何绘画男生衣服的教程给大家,教程非常简单,赶紧来看看叭:

今天要和大家分享的是,男高中生的制服画法。

还有一些小物品介绍,感兴趣的话就往下看吧~

男高中生秋冬制服

在学校里,学生们都要穿制服,男生制服一般为黑色,也有海军蓝和灰色,在漫画和动画里则会更加的华丽。

我们接下来会按照肩膀、纽扣、领子的顺序说下去。

肩膀

制服肩膀的地方会有一点点垫起,所以会比实际肩宽要宽一点。

纽扣

一般都是五个纽扣,上衣底部的三分之一都是没有纽扣的,也有七个纽扣的制服。

领子

制服的领子是最有特色的。

多为立领,紧贴着脖子围绕一圈,再用钩子勾住另一边,内部还有一块白色内衬用于加固领口,使它更加笔挺。

此外,里面的领子会稍微露出来一些,请记住这个细节。

顺便推荐大家可以搜一下:灵猫课堂,或者打开手机微信,添加好友框内搜索:灵猫课堂,一键关注,学习无忧!上面有很多的插画课程,每天老师在线指导你的插画技法,让你的懒癌无从逃过,划重点,免费的,是真免费,是真的真的免费!

西装外套制服

西装外套制服一般分外套和夹克,有的小学也是穿这种西装制服,西装的上衣和裤子一般是一个颜色。

我们按照领子、肩膀、胸前口袋、纽扣的顺序来说这类制服。

领子

西装外套的领子一般分为两部分,上部分更段,下部分更长,我们画的时候要注意两边的对称。

肩膀

这类制服都是有肩垫的,所以肩膀稍稍画宽一些,这也是一个重点。

胸前口袋

西装制服胸前一般都有一个小口袋,在衣服的左胸处,还有一些学校徽章、刺绣等东西也是放在左胸处,你也可以往口袋里放一些眼镜之类的小物件。

纽扣

西装制服一般只有2到3颗纽扣,有双排扣也有单排扣,多为单排扣

男高中生的夏日制服

插图是从左至右介绍一般夏季服装的穿法。

一般的穿法

解开第一颗纽扣,并将衬衫压进裤子里的穿法。

不良的穿法

你能在漫画和动画里经常看到。

比如在衬衫里面穿着有图案的T恤,衬衫完全打开。

或是衬衫下摆全部拉出,领带也不系好。

好学生的打扮

将领带系好,穿上背心,衬衫压进裤子里,比起第一张又更加富有层次感,给人优等生的感觉。

记住上面的分享,你就可以根据角色的个性而设计他的着装。

与制服匹配的配饰

最后介绍一些适合与制服搭配的小物品。

手表

设计时尚的手表一般都比较昂贵,不是很适合学生带,所以最好简单一些,不过也可根据人设来决定。

服装

衣服包括大衣、毛衣、针织衫等。

也可以是运动外套来表达人物个性。

包

包是学生的标志性物品之一。

有书包、挎包等。

移动设备

主要包括手机和音乐播放器。

保暖物品

如果是冬天,那还可以画上围巾、手套和针织帽。

与制服相组合可增加一些小设计,比如相匹配的花纹图案。

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1.波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2.抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3.具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

请问一下，插画在服装设计中的应用要点是什么?可以详细说说吗?

1.以了解文化变迁为基础,合理应用插画

改变服装形式及设计风格,是插画最早应用在服装设计中的目标及作用。因此,可将插画艺术作为人类服装演变的长期见证者。与此同时,插画艺术作为影响人类服装文明与历史传统的主要因素,通常被视为展示民族文化的有效途径,不仅在我国,插画艺术在全球范围内的历史均较为悠久,由此说明插画艺术与世界服装史之间存在共同发展及协同演变的关系。以17世纪50年代后期的法国为例,社会大众主要通过阅读服饰类刊物的方法了解服装设计的风格及着装方式是否发生改变,即在此时期下,大众普遍通过插画了解服装的变化,从中说明插画艺术肩负着传播人类服装文化的职责及重担。

直至演变发展至20世纪初期,时尚类服装报刊及杂志的出现,完全确定了插画艺术的地位及作用。插画艺术作为时尚板块的主要组成部分,在进入新形势后社会大众对服装设计中运用插画艺术的作用,已不再停留于杂志插图或者设计效果图的阶段,以插画艺术为灵感来源的服装设计作品及服装设计师越来越普遍。此外,在此时期下,插画艺术的内容逐步以人物为主体或者主要题材,利用插画表现方式,在极大程度上拓展人物形象及服装形象的想象空间,这样不仅有利于服装文化的长远发展,而且能够对实现创新服装文化的目标起到显著的推进作用。

2.合理应用服装设计技法

服装形式是设计师设计服装时需考虑的首要因素,而在具体设计期间,较多的现代服装设计师主张运用插画艺术,激发自身的设计灵感,以实现设计出更加新颖、成功的服装作品的目标。与此同时,插画艺术中的刺绣、贴布绘画、手绘插图等展现技法,均被广泛应用在服装设计领域,包括男装设计、女装设计领域等。由此可见,将服装设计与插画有效结合,可以丰富服装设计运用的色彩、图案及服装自身的形式,进而打造出全新的服装造型。并且,在造型、色彩及图案等要素选择过程中,有必要结合插画的技法要求,综合考虑设计师的个人设计风格,再进行合理的重塑、归纳、改进。此外,可适当添加夸张技法,开拓设计师的设计思维空间,进一步增强服装设计师的创新意识,最终设计出优秀的服装设计作品。总之,需合理应用服装设计技法,从而使插画在服装设计中的应用价值得到充分有效的体现。